ENTREVISTA 10. ¿Qué piensas que debería cambiar, o mejorar, para que el entorno del arte pudiera ser factible? ¿Y en que medida puede influir la próxima implantación de la LOMCE?

Para que el entorno del arte pudiera ser factible, pienso que lo primero que debería cambiar, son las bases de la educación secundaria, para empezar así mejorando la mentalidad que se adopta ante el arte, concienciando de su importancia para que sea más valorado.

Si se inculcara el arte de otro modo, haciendo que fuera algo más cercano a todos, entendido y conocido, tal vez de esta manera, se despertaría en la sociedad un poco más de interés por visitar los museos. Pues en general, la sociedad no sabe mucho de arte, claro, la formación elemental está muy descuidada y es escasa, pues solo se da algo de historia del arte en bachillerato.

Debería darse más peso a la asignatura de educación plástica y visual, incorporándole ya desde un principio, la asignatura de historia del arte como parte complementaria y de refuerzo de la anterior, de modo que la asignatura no quedara como una asignatura fácil, sin exámenes y sin importancia.

 “Para muchos estudiantes, la plástica es una asignatura menor, una     maría. Sin embargo, la neurociencia ha probado que la habilidad y el desarrollo visual para dibujar, pintar o moldear son cruciales para mejorar el rendimiento  académico en el resto de materias” *   

El arte es una forma más de expresión que nos aporta cualidades especiales que no deben ser desperdiciadas, estimula la mente, desarrolla la creatividad.La creatividad nos ayuda a resolver problemas cotidianos. No sólo está relacionada con lo artístico y cultural o con la capacidad de pensar cosas nuevas, sino que se mezcla en la vida cotidiana e influye en la visión que uno se forma del mundo y de uno mismo; por eso es importante que los programas educativos estimulen la creatividad. 

Pero la nueva ley, la LOMCE,  no favorece nada al arte, sino que lo va a alejar todavía más de la sociedad, dejándolo en un segundo plano dentro de la educación. Este nuevo sistema que supuestamente trata de la Ley Orgánica de Mejora de la Calidad Educativa, no es una ley de mejora educativa, es solo un parche, un mero lavado de cara de nuestro sistema para que nuestra imagen internacional parezca menos desastrosa. 

*http://www.ub.edu/geneticaclasses/davidbueno/Articles_de_divulgacio_i_opinio/La_Vanguardia/2012/De_que_sirve_la_asignatura_de_plastica.pdf

ENTREVISTA 9. ¿Qué claves tiene que presentar una obra para considerarse de tendencia en la actualidad? ¿Qué influencia tienen los mass media en las nuevas corrientes artísticas?

Creo que el arte actual engloba una gran variedad de disciplinas, en que los artistas intentan reinventarse continuamente, como para poder concretar una sola tendencia. Aunque es cierto que las nuevas tecnologías influyen mucho, también pienso que todo depende de gustos, intereses, de la personalidad del artista y del tipo de espectador.    Los mass media juegan un papel muy importante en la actualidad, influyen claramente en las nuevas corrientes artísticas, pues con el uso de estos avances tecnológicos se consigue una propagación y difusión masiva de un modo fácil y rápido. 

ENTREVISTA 8. ¿Qué diría tu yo niño de tu trabajo actual? Le gustaría?

Sí, estaría orgullosa de ver como he crecido y hasta donde he podido llegar, con la cantidad de cosas que he aprendido. Me quedaría fascinada observando mis últimos trabajos y querría llegar a conseguir algo similar, para definir así mi propio estilo. Aunque esté bastante satisfecha con mi trabajo pero aún me quede mucho por hacer e investigar, ya que uno siempre quiere superarse día a día, perfeccionarse y materializar las nuevas ideas que le van surgiendo.

De niña solo pensaba en mejorar, avanzar, descubrir, experimentar, proponerme nuevas metas, estaba siempre ansiosa de acabar un cuadro, al que le dedicaba bastante tiempo y paciencia, para poder empezar el siguiente y ver mi evolución. Quería llegar lo antes posible a obtener  unos resultados lo mas realistas posibles, subir mi nivel, dar un gran salto, quería ser una artista madura. Tenía gran curiosidad de probar nuevas técnicas y materiales para la creación.

ENTREVISTA 7. ¿Que te parece la propuesta de reordenación de la colección nacional de arte del director del MNCARS, Borja-VIllel, titulada: “Mínima resistencia Entre el tardomodernismo y la globalización”, para presentar las prácticas artísticas durante las décadas de los 80 y 90?

Según la información que he podido adquirir vía Internet sobre dicha propuesta, la idea parece interesante:

“La exposición incluye una selección de obras relevantes de los fondos de la colección del Reina Sofía que sirve para acercar al público a los lenguajes artísticos que se sucedieron durante las décadas de los años 80 y 90. Se trata de mostrar una primera línea de investigación de este período en el que España se vio afectada por las transformaciones de orden sociopolítico ocurridas durante la transición democrática. Los años 80 y 90 son muy importantes, tanto para España como para el resto del mundo; todo lo que somos, lo que ocurre ahora, es fruto de esas dos décadas. De hecho, 1989 supone un punto de inflexión señalado por hechos históricos tan relevantes como la caída del muro de Berlín y posteriormente la guerra en los Balcanes, consecuencias directas de las políticas de globalización económica de la época.”

No obstante, necesitaría visitar dicha exposición para poder opinar con más criterio sobre ella, ya que no dispongo de suficientes datos para poder valorarla. Como por ejemplo, que metodología se ha seguido a la hora de seleccionar los autores que la componen, ya que abarcar dos décadas tan importantes debe ser un tanto complicado por su extensión. Probablemente esta selección se haya planteado en base a  un discernimiento subjetivo e injusto del director Borja-Villel, excluyendo parte de artistas representativos y quedando posiblemente algo descohesionado el encadenamiento de las temáticas tratadas.

ENTREVISTA 6. Para captar la luz y el agua pintas en fotografía o al natural? ¿Que tiene tu pintura con impresionismo, expresionismo y romanticismo?

He realizado estudios del natural, sobretodo cuando me encontraba en mi etapa de paisaje más realista, para adquirir un conocimiento previo provinente del análisis y el estudio profundo de la realidad. Pero normalmente, la mayoría de mis obras más recientes, son trabajos realizados a partir de una mezcla de memoria visual, la imaginación y la reinterpretación de algunos fragmentos de referentes fotográficos. La fotografía me aporta algunas ideas compositivas pero nunca soy fiel a ella, me sirve de apoyo para resolver algunos aspectos como la captación de la luz y el agua. Incorporando más matices y riqueza cromática y dimensiones de las que me puede aportar la fotografía, mediante la aplicación de los elementos de la expresión plástica (gradientes de saturación y temperatura del color, nitidez, luminosidad, textura, etc).

El paisaje, es un tema por el que desde mis inicios siempre sentí predilección. Utilizo la naturaleza y la fotografía como fuente de inspiración para expresar mis sentimientos y emociones que la misma me provoca. Pretendo plasmar la belleza que la naturaleza me transmite sugeriéndola de una manera abstracta pero a la vez figurativa.

Mi obra presenta algunos rasgos del paisaje romántico y del impresionismo, dado que uno de mis referentes artísticos es el clásico precursor del impresionismo, Turner. Siempre me ha gustado mucho, su gusto por la fugacidad, sus superficies borrosas y vaporosas, la luminosidad y mezcla de colores intensos de sus obras. Lo que me interesa de este pintor es que nos deja abierta la posibilidad de imaginar. Como sus cuadros sólo sugieren, nosotros podemos completarlos usando nuestra imaginación.

Como los pintores paisajistas del romanticismo, pretendo sobrecoger al espectador a través de los diferentes estados en que podemos encontrar la naturaleza, es decir, los fenómenos atmosféricos, lo cual los pintores enlazan con los diferentes estados de ánimo de una persona, donde se refleja el sentimiento del propio autor en ese momento. Los lienzos también podían tratarse de modelos de paisajes reales o bien inventados por el autor, ficticios. Representar la naturaleza tal y como es, es una perfecta excusa para plasmar cualquier fenómeno atmosférico, lo que conlleva a realizar estudios sobre la luz y sobre las diversas condiciones climatológicas.

Del expresionismo abstracto, el centro de interés está en el gesto o movimiento de pintar. Se hace del acto de pintar un gesto espontáneo, por ejemplo cuando aplico la pintura sobre el soporte por medio de espátulas en mis obras o cuando dejo que la pintura muy diluida fluya libremente creando una superposición de veladuras en que los colores vibran por transparencia. 

ENTREVISTA 5. ¿En cual de los dos proyectos te sientes más realizada?

En el campo de la restauración, llevo involucrada desde que se me ofreció la posibilidad de coger la primera asignatura optativa en segundo curso de Licenciatura en Bellas Artes. Desde entonces, he seguido un trabajo constante con gran variedad de asignaturas de esta especialidad hasta llegar a los últimos cursos de carrera, muy intensos con Proyectos de Restauración. En total 4 años en este campo. Por lo que considero que he adquirido una base fuerte en conocimientos sobre esta disciplina, tanto a nivel teórico como práctico, en casi todas las ramas de la restauración, incluso una base más científica sobre principios físico-químicos para el diagnóstico de las obras de arte. Pero pienso que para sentirme verdaderamente realizada, tendría que adentrarme en el mundo laboral para enriquecerme de la experiencia y poder aplicar todo lo aprendido. Sin embargo, mis conocimientos sobre pintura empiezan desde los 10 años en una Academia de Pintura, pasando por bachillerato artístico y hasta tercer curso de carrera adquirí buenos fundamentos del dibujo y la pintura así como de historia del arte. La pintura es algo que nunca  he dejado de lado, desde que empecé he seguido creando una serie obras hasta la actualidad y seguiré experimentando sobre ella. Por todo esto, podría decir que me siento prácticamente realizada en los dos proyectos por igual, pero siempre quedará mucho por recorrer, aprender e investigar. 

ENTREVISTA 4. ¿En que proyecto trabajas actualmente?

Estoy realizando paralelamente dos proyectos diferentes.

Por una parte, me encuentro trabajando en Proyectos II de Restauración, en mi último curso de carrera, que lleva en proceso una serie de intervenciones a partir de estudios previos, en obra de pintura de caballete, pintura mural, material óseo y fósil. Se basa en el examen y el diagnóstico para la preservación de los Bienes Culturales, en su curación preventiva, y en su restauración, así como en su documentación.

Por otra parte, estoy llevando a cabo un proyecto personal sobre pintura, tomando un tema con el que llevo trabajando desde hace bastantes años, el paisaje natural. Este proyecto lo estoy desarrollando a partir de una idea que surgió  de algunos trabajos de investigación que realicé en 2012, en la asignatura de Taller de pintura I. Hasta entonces mis pinturas habían sido realistas, cuando mediante la experimentación en diversas series que realicé en esta asignatura, descubrí nuevas técnicas para expresarme y empezó para mí una nueva etapa. Pasé del realismo al expresionismo abstracto llevado a la figuración.

El objetivo que me interesa alcanzar en este trabajo es el estudio de la luz y el tratamiento del color mediante transparencias, a través de veladuras, y a su vez la integración con la pintura matérica. También son objetos de estudio la creación de lo atmosférico y la transformación de una imagen al ser reflejada en el agua.

Dicho proyecto consiste en una colección de cuadros que iré ampliando a lo largo de estos próximos años, por lo que la cifra de cuadros que compondrá la obra, que tengo prevista exponer, todavía no está marcada.